設計舞臺服裝時并不是依靠個人思維和主觀能動性進行的，是有客觀因素制約其變化發展，舞臺服裝是展現舞臺效果的一個過程，在設計舞臺服裝之前，設計者應有一個系統的方向定位，這是至關重要的。
1、體現出的劇本因素
  舞臺服裝是運動于規定情景和特定空間里的。因此著手設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語匯表現出來。這一過程可看作形象的觸發、形象的構成和形象的完善。人物信息研究的全面與否關系到舞臺服裝設計的準確性和深刻性，從這個意義上講，人物形象的著裝設計是設計師對劇本和角色的詮釋。
2、體現出的導演因素
  面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的；而面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。這與導演的人生體驗、學識修養、審美追求等息息相關。舞臺服裝設計師遇到不同風格的導演時，應隨機應變，善于與導演溝通磨合，在可能的條件下利用一切尖端的表現手段與技術處理手法，服裝造型可以夸張變形，甚至怪誕；色彩運用可以更具有情趣性，更有表現張力；材質大膽采用非常規和高科技材料。舞臺服裝設計的創作走向、藝術思想、表現觀念、運用手段在不同的導演執導下，應有不同的構思。國際著名歌唱家打造的世界經典歌劇《茶花女》，是湖南歷史上首次推出《茶花女》舞臺版。在總導演的要求下，這臺歌劇在保持傳統的基礎上進行了大膽創新，其中服裝設計新潮靚麗、極具個性，吸引了更多年輕觀眾的關注，使得古老的歌劇《茶花女》又煥發出新的藝術生命。
3、舞臺服裝中的演員因素
  設計師在設計舞臺劇目服裝時，除了考慮劇種劇情和導演風格基本因素外，還必須考慮演員的因素。演員因素主要包含物理因素和精神因素。演員的精神因素由精神、氣質和性格等構成。有時服裝很可能適合劇本情節，符合角色的需要，也可能很得導演的欣賞，但是未必適合演員的氣質和形象特點。一個成功角色是由演員和服裝共同演繹的結果。不同氣質的演員演繹同一個角色會產生不同的效果。同一個演員去演繹不同的角色所產生的視覺效果也有很大區別。因此，演員的條件是服裝設計必須考慮的重要因素。